EL VIAJE DE CHIHIRO

   Chihiro es una niña de diez años, caprichosa y testaruda, que cree que el universo entero debe someterse a sus deseos. Cuando sus padres – Akio y Yugo – le dicen que tienen que cambiar de casa se pone furiosa y no hace nada para ocultar sus sentimientos. Rumbo a su nueva casa, la familia parece equivocarse de camino y de repente se encuentran al final de un misterioso callejón sin salida. Allí se yergue un enorme edificio rojo con un interminable túnel en el centro que parece una boca gigantesca. El túnel conduce a un pueblo fantasmal donde encuentran un magnífico banquete.

 

   Akio y Yugo se lanzan sobre la comida diciéndole a su hija que como son gente de dinero pueden hacerlo. Chihiro mira a sus padres sin unírseles, ellos siguen devorando plato tras plato, cuando poco a poco son transformados en cerdos. Sin querer han entrado en un mundo habitado por dioses antiguos y seres mágicos, dominado por la diabólica Yubaba, una arpía hechicera. Yubaba le explica a Chihiro que a los intrusos los transforman en animales y después los matan para comerlos, esto es en castigo por haberse comido el banquete que ella reservaba para los dioses que van a su reino a renovar sus fuerzas.

PORTISHEAD II

 

EL BANQUETE

   El simposio (sympósion) comienza al final del banquete (deîpnon o sýndeipnon). Cuando ya se ha concluido la comida y los comensales pueden dedicarse alegremente a beber en amistosa compañía y a conversar con entera libertad. Los sirvientes despejan las mesas, aportan perfumes y ligeras coronas de mirto, y escancian generosamente el vino en las copas. La mezcla de la bebida, la música de las flautas, la belleza de los muchachos y las danzarinas ocasionales, todo ello contribuye a la festiva atmósfera en la que los simposiastas, con el fogoso apasionamiento y la franqueza jovial que el momento propicia, discurren en charlas desenfadadas. El ambiente rumoroso “adormece las penas y despierta el instinto amoroso”, como dice Jenofonte, mientras circulan las copas y las palabras alegres.

 

   En Homero era el momento en que, en los salones del palacio real, se reclamaba la presencia del aedo, y el poeta áulico acudía y cantaba, acompañándose con su lira, algún episodio del repertorio épico. O bien el recién llegado contaba sus aventuras, como hace Ulises en el banquete que le ofrece Alcínoo, en Feacia. También era un buen marco para rememorar las hazañas de los antepasados o discutir algún importante suceso, o para conspirar con los compañeros de la misma intención política. Un famoso poema de Jenófanes de Colofón evoca ese ambiente adecuado a cantos y encomios, “cuando el canto y la fiesta se extienden por toda la casa” y se hacen las libaciones en honor de los dioses, para recomendar en su elegía que los bebedores no descuiden ensalzar la verdadera virtud, al margen de las viejas azañas.

LEONARD COHEN

   Leonard Norman Cohen (nacido el 21 de septiembre de 1934 en Montreal) es un poeta, novelista y cantante canadiense. Hijo de una familia judia radicada en Montreal. Es conocido especialmente por la última de estas facetas, la de cantautor. Las letras de Cohen son muy emotivas y líricamente complejas, aunque sus ejes temáticos son el amor, la religión, la depresión, el sexo. Deben más a los juegos de palabras y metáforas de la poesía que a las convenciones de la música folk. Cohen canta con una voz peculiarmente grave, aunque en sus comienzos era más aguda. Su música ha influido a muchos otros autores y sus canciones han sido interpretadas por muchos otros artistas.

 

   Algunas curiosidades:
   -   “Suzanne”, probablemente la primera canción de Cohen que atrajo la atención de públicos amplios, mezcla cierto tipo de amor con la meditación religiosa, mezcla que igualmente se produce en “Joan of Arc”.
   -   “Famous Blue Raincoat” ofrece el punto de vista de un hombre cuyo matrimonio se ha roto debido a la infidelidad de su esposa con un amigo de él. La canción está escrita con la forma de una carta a ese amigo al que escribe: “I guess that I miss you/ I guess I forgive you … Know your enemy is sleeping/ And his woman is free”, mientras que “Everybody Knows” trata la cruda realidad del HIV.

GUILLERMO VARGAS “HABACUC”

 

   Mientras un ecologista estadounidense utiliza insectos para que sean ellos los que pinten los cuadros aleatoriamente –resultando ilesos de dicha osadía–, un perro es el protagonista de un escándalo. Sucede que el artista costarricense Guillermo Vargas, también conocido como Habacuc, armó una instalación para su “Exposición Nº 1″ en una galería de Managua (Nicaragua) de lo más pasmosa y penosa: ató a un perro callejero a la pared con una cuerda y lo dejó morir de hambre y sed. Además plasmó la frase “eres lo que lees” escrita con comida para perros y un audio con el himno sandinista al revés. El artista dijo que se basó en Natividad Canda, un nicaragüense que fue atacado por dos rottweilers, y habría dicho que lo importante para él era: “La hipocresía de la gente: un animal así se convierte en foco de atención cuando lo pongo en un lugar blanco donde la gente va a ver arte, pero no cuando está en la calle muerto de hambre”.

QUESO Y ACEITUNAS

  Una segunda entrega para los gorditos glotones. Esta vez un budín de queso y aceitunas, que funciona muy bien como “picada” (o “botana” como diría Dolli Irigoyen mientras acaricia la blonda cabellera de una de sus nietas que la acompañan en las grabaciones del canal Gourmet.com), para acompañar con un buen malbec. Primero se mezclan 1 sobre de levadura en polvo, 1 cucharadita de azúcar y dos cucharadas de agua. Esto se deja reposar hasta que comienza a formarse una espuma (es el paso para que la masa salga esponjosa, la levadura sólo se activa en contacto con el azúcar, si no se sigue este paso la masa saldría dura y pesada).

WILLY POLVORÓN

   «Willy Polvorón es mas argentino que “A Don Ata” de Soledad. Más delirante que “Medibacha” de Aníbal Hugo. Más simple que “Fiesta cervezal” de Pappo. Desde el tercer cordon industrial del Gran Buenos Aires llega nuestro héroe. Desde allí donde los barrios se hacen campo y la cumbia resuena entre la atmósfera parrillera, llega Willy. Nació en Los Polvorines hace tantos años que mejor no recordarlo. Estudió guitarra a los 8 años y sospechamos que desde entonces su técnica no ha evolucionado.

 

   Ya es idolo en Los Polvorines, donde vive actualmente alternando sus tareas de cantautor con el corte de pasto y los estudios universitarios (hace 2 décadas que intenta convertirse en abogado). Willy le canta al amor, al mate, a la amistad, a los barrios populares, a las chicas, al vino, a su diarero y hasta a una tapita de gaseosa. Tierno, surrealista y marginal, nos animamos a decir que Polvorón será la revelación de la música nacional de comienzos de siglo XXI.

CRASH

   Una pareja hastiada en una incesante búsqueda de placer sexual. Siendo el sexo todo lo que necesitan, lo que hace avanzar a los protagonistas, y a la película, dotándolos de un sentido. La pareja se cruzará con Vaughan, una persona dedicada a reconstruir los accidentes automovilísticos más célebres.

   Pocos productos de la tecnología moderna fascinan e interesan tanto como los automóviles, y todos los años, cientos de miles de personas mueren en las autopistas del mundo. Los accidentes serán tomados en esta ocasión como un evento más fecundador que destructivo, suponiendo una liberación sexual imposible de alcanzar de otra forma.

EL MUNDO SEGÚN GARP

   En 1942, tras un episodio escandaloso, Jenny Fields, una joven bostoniana de buena familia, abandona la seguridad del hogar para ser enfermera y vivir su vida. En circunstancias peculiares, concibe a un niño al que llama Garp, a secas. Madre e hijo, se abren paso, sin más armas que su propia energía, en un mundo de hipocresía, inhibiciones y violencia. Poco a poco, con los años, Jenny y Garp van diseñando su propio universo en medio de esa hostilidad inevitable en la que siempre acecha la sombra del “Sapo Sumergido”. Lo van poblando de personajes excéntricos, cuyas historias estrafalarias van dando forma a ese mundo de Garp un poco desquiciado, pero en el que todos parecen convivir en cierto armónico equilibrio, en un sistema tribal que, al final, ha ocupado por completo el lugar del antiguo hogar de Jenny. El mundo según Garp es, de hecho, el mundo tal como lo conocemos. La única diferencia, es que Garp, que es escritor, y en la novela aparece su primera novela y el primer capítulo de otra de sus novelas, de forma que podemos ver su crecimiento como escritor, se arriesga con humor allí donde nosotros, menos curiosos, nos inhibimos.

   John Winslow Irving (nacido el 2 de marzo, 1942 como John Wallace Blunt, Jr.) estudió literatura inglesa en la Universidad de New Hampshire y en 1963 se trasladó a Viena, donde pasó dos años en el Instituto de Estudios Europeos. Entre 1965 y 1967 escribió su primera novela, “Libertad para los osos”, a la que seguiría “La epopeya del bebedor de agua”, pero con la aparición de “El mundo según Garp”, en 1978, consiguió por el fin el éxito, tanto en Estados Unidos como en las múltiples lenguas a las que fue traducida. Desde entonces crítica y público han aclamado al unísono cada una de sus siguientes obras.

KEVIN JOHANSEN

   Kevin, nació en Alaska (sí, en Fairbanks), pero se crió en la Argentina desde los 12 años. De madre argentina y padre norteamericano, tuvo un breve paso por el rock local, junto a Axiel Krygier, con Instrucción Cívica (”Obediencia Debida”, grabado en el ‘85, ¡con el cual logró un disco de oro en Perú!). El 12 de Octubre de 1990, se fue a ‘redescubrir’ la América del Norte de su infancia. Según él, “Nueva York no es los Estados Unidos”, lo cual hizo que viviera allí casi 10 años. Al poco tiempo de arribar, conocio a Hilly Krystol, dueño de CBGB’s, quien lo invitó a participar de su futuro sello. Durante los ‘90, grabó y tocó allí como ‘house band’ todos los sábados, tambien en el Knitting Factory y el Mercury Lounge, entre otros. En el 2000 Kevin decide regresar a Buenos Aires, donde se instala definitivamente.

 

   The Nada es el grupo fundado por Kevin Johansen en Nueva York, donde grabó su primer disco también titulado “The Nada” y editado por Los años luz en Argentina y por K Industrias en España. El álbum juega con muchos ritmos y elementos de las Américas, desde la cumbia, pasando por la milonga y el son cubano y a la vez manipulándolos con un sonido ‘quasi’ pop. “Mixture is the Future” (el mestizaje es el futuro) es el mantra del disco. The Nada sorprende por su eclecticismo, bilingüismo y sutileza de las canciones. De a poco fue conquistando a crítica y público, convirtiéndose en un referente del circuito alternativo de Buenos Aires. El interés por el disco llegó también a España, donde fue publicado por el sello K Industrias. En septiembre de 2002 Kevin participó del Mercado de Música de Vic y realizó conciertos en Barcelona y Madrid.