Tres amigos viven obsesionados con la vedette Wanda Manera, quien ha tenido su época de esplendor en los años de la dictadura del Proceso. La historia se inicia en 1976, contando la historia de estos tres amigos, formados en la escuela maléfica de una clase media devenida procesista que, más tarde ,cae en 1989, en el clima asfixiante y paranoico de la hiperinflación que terminó con la presidencia de Alfonsín, para llegar a un hipotético 2003.
   Cristian Bernard y Flavio Nardini son publicistas, ¿recuerdan esos comerciales de “la llama que llama”?, y el film se trata de la ópera prima de ellos. De ahí se entienden la fotografía, los encuadres, los diálogos, y las herramientas que se utilizan para que el espectador, disgustado o no, se quede sentado observando.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Cristian Bernard y Flavio Nardini
Guión: Cristian Bernard y Flavio Nardini
Intérpretes: Sergio Baldini, Gerardo Chendo, Diego Mackenzie, Claudio Rissi, Sol Alac, Fernando Cía, Carlos Lanari, Laura Melnizki, Ricardo Lázara, Luis Albornoz, Martín Slipak
Producción: Edi Flehner
Producción ejecutiva: Orlando Rodríguez y Jonathan Perel
Dirección de producción: Daniel García (II)
Jefe de Producción: Juan De Francesco
Asistente de Dirección: Andrei Durán
Fotografía: Daniel Sotelo
Dirección de arte: Gisselle Peisojovich
Montaje: Eliane Katz
Música: Sergio Figueroa
Sonido: Sergio Iglesias
Asistente de producción: Pablo Valerga
Asistente de arte: Virna Cortinovis
Vestuario: Gisselle Peisojovich
Asistente de vestuario: Virna Cortinovis
Origen: Argentina
Año: 2000

Acá presentamos un video de cómo desnudarse en tal sólo unos segundos. Uno nunca sabe cuándo le tocará vivir una situación que le exija premura para quitarse la ropa.

Y una vez que lograron exonerar la indumentaria hay que pensar en doblarla, siempre y cuando nos disguste tirarla en el piso hecha un bollo. Es por eso que presentamos el siguiente video para aprender a doblar una remera en un abrir y cerrar de ojos. Algo tan importante (?) para los tiempos modernos, en los que debemos vivir todo con mucha premura.

   Novela de política y ciencia ficción que sitúa su acción en un Estado Totalitario. Como explica O´Brien, miembro de la dirección del partido dominante, el poder es el valor absoluto y único. La vigilancia despiadada de este Superestado ha llegado a apoderarse de la vida y la conciencia de los ciudadanos, interviniendo incluso en las esferas más íntimas de los sentimientos humanos.

   Todo está controlado por la figura del Gran Hermano, el jefe que todo lo ve, todo lo escucha y todo lo dispone. El Gran Hermano, suple a todo personaje político, él es el comandante en jefe, el guardián de la sociedad, el dios pagano y el juez supremo. Él es la encarnación de los ideales del Partido, el Partido ubicuo, único y todopoderoso que vigila sin descanso. El Partido al que han de pertenecer todas las personas, sólo se salvan los “proles”; ellos no cuentan y tienen derechos como los animales: de hecho, la Policía del Pensamiento apenas los vigila: “a los proles se les permite la libertad intelectual porque no tienen intelecto alguno”. Ni siquiera la familia está por encima de su presencia, es común la denuncia de hijos pequeños a sus propios padres por traicionar al Partido. Irónicamente, Orwell insinúa la posibilidad de que ya ni siquiera sea una persona real, sino un mero icono propagandístico.
   Winston Smith, el protagonista, aparece incialmente como símbolo de la rebelión, pero conforme el relato avanza queda cada vez más atrapado por este engranaje, omnipresente y cruel. La novela introdujo los conceptos del siempre presente y vigilante Gran Hermano, de la notoria habitación 101, de la ubicua policía del pensamiento y de la neolengua, adaptación del inglés en la que se reduce y se transforma el léxico —lo que no está en la lengua, no puede ser pensado.
   Muchos comentaristas detectan paralelismos entre la sociedad actual y el mundo de 1984, sugiriendo que estamos comenzando a vivir en lo que se ha conocido como sociedad Orwelliana. El término Orwelliano se ha convertido en sinónimo de las sociedades u organizaciones que reproducen actitudes totalitarias y represoras como las representadas en la novela. La novela fue un éxito en términos de ventas y se ha convertido en uno de los más influyentes libros del siglo XX.
   Se la considera como una de las obras cumbre de la trilogía de las antiutopías de principios del siglo XX (o la también llamada ciencia ficción distópica), junto a Un mundo feliz  de Aldous Huxley, novela publicada en 1932 (donde “los salvajes” se reflejan en “la prole”); y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, publicada en 1953.
   Para leer la novela completa en formato PDF cliquear acá.
   ¡Gracias A.A.!

   Músico y cantante de soul, nacido en Washington, donde su padre era un predicador de una congregación conservadora cristiana con elementos del pentecostalismo y judaísmo ortodoxo que exigía el cumplimiento de unos códigos de conducta estrictos y no celebraba ninguna festividad. Marvin comenzó a cantar en el coro de la iglesia (similar comienzo que tuvo Nat King Cole), sin embargo, en su hogar debía soportar el fundamentalismo moral y los ataques de ira de su padre. Durante aquellos años aprendió a tocar el piano y la batería viéndose obligado a abandonar el atletismo por la intransigencia de su padre.
   Sin más salida que la música, a los 15 años formó su primer grupo “DC Tones”. Tras un breve paréntesis en las fuerzas aéreas de las que fue expulsado por indisciplina ingresó en el grupo de “The Rainbows” y posteriormente en “The Marquees” grabando un sencillo, apadrinado por Bo Diddley, que no tuvo éxito. Poco después se unió a “The Moonglows”, grupo liderado por Harvey Fuqua.
   Tras varios trabajos y giras, Harvey Fuqua disolvió el grupo y se trasladó a Detroit en busca de mayores oportunidades llevándose a Gaye. Allí fundó un sello discográfico y contrajo matrimonio con Gwen Berry que regentaba otro pequeño sello; ambos se fusionaron poco más tarde en el sello “Tri Phi Records” e incorporaron a su catálogo a Marvin Gaye que se había casado con Anna Berry, hermana mayor de Gwen, en 1961.
   En agosto de 1961, debutó como solista con “The Soulful Moods Of Marvin Gaye” sin demasiado éxito. Desviándose del camino de las baladas convencionales compuso con William Stevenson y George Gordy “That Stubborn Kinda’ Fellow” (1963)
   Finalmente, el 1 de abril de 1984, la víspera de su cumpleaños 45, en el transcurso de una de esas discusiones su padre lo mató de un disparo, hecho que sería calificado como «homicidio justificable», con un arma que el propio Marvin le había dado cuatro meses antes. Su padre falleció en 1998 de un ataque al corazón.
  Para escuchar los siguientes títulos: What´s going on; Lets get it on; I heard it through the grapevine.

   Uno de los ejes de la película es la violencia, que se muestra bajo la forma de una pareja de jóvenes que son asesinos seriales. El otro eje es el de la manipulación de la información por parte de los medios de comunicación con respecto, en este caso, a la violencia. En otro orden, un poco más lejano, hay un cuestionamiento hacia el Estado y sus instituciones, y la sociedad que, fanatizada, sigue la historia de Mickey y Mallory a través de sus televisores.

FICHA TÉCNICA
Título original: Natural Born Killers
Dirección: Oliver Stone
Guión: David Veloz, Richard Rutowski y Oliver Stone, según un argumento de Quentin Tarantino
Fotografía: Robert Richardson, en Technicolor
Música: Hank Corwin y Brian Berdan
Intérpretes: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Robert Downey Jr., Tommy Lee Jones, Tom Sizemore, Russell Means, Rodney Dangerfield, Edie McClurg, Steven Wright, Joe Grifasi, O-Lan Jones, Balthazar Getty.

Este video es el entrenamiento que reciben los niños japoneses para dejar el pañal… Extraño, ¿no?

Por tratarse de una amiga de la casa, se hace casi imposible escribir sin ser subjetivos, se decidió entonces publicar la crítica realizada por el Diario Perfil. 

   En el saturado pero alegre universo de Lulúpe María T., tanto el personaje como la novela seducen desde una ingenuidad maliciosa, poliforma, no exenta de inteligencia, ambigua y atractiva en su ambiguedad. En el comienzo, el planteo narrativo parece simple: el libro promete la vida de Lulúpe en cálidas viñetas y un humor ligero con alguna que otra cuota de violencia. Rápidamente, sin embargo, Tatiana Goransky enrarece forma y contenido haciéndolos dialogar y fusionarse.
   Lulúpe, después de un trágico inicio sexual y habiendo probado el mecanismo de la venganza, emprenderá un viaje arbitrario que se repetirá en paralelo con la persecución de Benito, su atípico pretendiente.
   Mientras tanto, la promesa de un avance cronológico en la vida de Lulúpe empezará a resquebrajarse para, luego, simplemente estallar. Títulos y subtítulos propondrán nuevos géneros, y así encontramos, por ejemplo, un “Diminuto ensayo de carta de María López de T. a su padre biológico” mientras la quinta parte del libro se titula “Algunas escenas de la adultez seleccionadas cuidadosamente para ejemplificar la totalidad de este período”, hasta llegar a sintetizar todo un capítulo como una lista sobre los nombres que recibe la menstruación titulada “Ochenta y una maneras de nombrar…” (entre otros “la maldición”, “la amiga” o “la ciruela colorada”). La variación terminará por incluir mapas, gráficos, recortes de diarios y fotos.
   Aunque el currículum de la autora, conocida por su columna “Séxodo” aparecida en diferentes medios, prometía más erotismo, “Lulúpe María T.” es finalmente una primera y apasionada novela que, en su rojo furioso, recorre extraños cromatismos de forma interesante y lúdica. (Juan Terranova, Diaro Perfil)

   En la entrega porcina de hoy nos apuntamos con una Tarta de Tomates. Nada de complicaciones, comida rica y fácil de hacer, y como siempre con las suficientes dosis de grasas para aumentar la corporal.

   Se necesitan 5 tomates pelados y cortados (como les venga en ganas), 3 huevos (batidos), 100cm3 de crema de leche, 100grs de queso rallado, 1 cucharada de perejil picado (porque entero quedará bastante feo), 200grs de queso mantecoso y una tapa de masa para tarta (¡y la tartera, obviamente! ¡y un horno! ¡y fuego…! que la tarta no se hace con el oxígeno que respiramos). Se mezcla todo, se sazona a gusto y se lleva al horno hasta que se dore un poco el queso, unos 40 minutos aproximadamente.

   Nicolas Rodney Drake, más conocido como Nick Drake, fue un cantautor folk inglés, nacido en Birmania, cuyo trabajo es muy apreciado por los críticos y por otros músicos. En vida esa apreciación no fue tal y apenas vendió discos mientras vivió. Sin embargo, ninguno de sus álbumes ha sido descatalogado, y todos han sido remasterizados y reeditados, incluido sus ‘grandes éxitos’ Way To Blue.

   Nació en Birmania el 19 de junio de 1948 donde se encontraba residiendo su familia por motivos laborales de su padre. Creció en la pequeña ciudad inglesa de Tanworth-in-Arden, cercana a Birmingham. Fue a la escuela pública de Marlborough, y después a la universidad de Cambridge, donde inició sus estudios de Literatura Inglesa. Nueve meses antes de terminarlos, abandonó los estudios para lanzarse a su carrera musical.
   Murió el 25 de noviembre de 1974 a los 26 años, como resultado de una sobredosis de antidepresivos, que tomaba para poder dormir. Se ha especulado ampliamente sobre si su muerte fue accidental o suicidio. Lo cierto es que Nick pasó los últimos años de su vida sumido en una honda depresión, que lo tuvo internado en ciertas ocasiones.
   Drake publicó sólo tres álbumes en su corta vida. El primero consistía esencialmente en guitarra acústica, con ciertos arreglos orquestales de cuerda y viento, más bajo y batería. El siguiente disco introdujo un sonido jazz más comercial, con teclados. El último, Pink Moon, grabado en dos sesiones de dos horas a partir de la medianoche, tiene como instrumentación, aparte de la voz de Nick Drake, tan sólo su guitarra y el piano. Después de grabar este disco Drake afirmó: “No tengo nada más que decir”.
   En agosto de 1986 se publicó una edición especial con sus tres álbumes que añadía un disco con 4 canciones grabadas en 1974 y otros trabajos inéditos, “Fruit Tree”. Este último disco fue publicado un año después separadamente con el título “Time Of No Reply”.
   En 2004, a punto de cumplirse 30 años desde su muerte, se publicó “Made To Love Magic”, un álbum que contiene grabaciones inéditas de algunas de sus canciones, arreglos añadidos a otras y un tema nuevo, desaparecido hasta entonces.
   Extremadamente sensible y de una timidez crónica, Drake no se sentía a gusto actuando en público y lo hizo en muy pocas ocasiones. Algunos de sus escasos conciertos fueron como telonero de otros artistas folk británicos de la época, como Fairport Convention y John Martyn. El hecho de no ofrecer giras dificultó que su música se diera a conocer.
   Considerado actualmente como un artista de culto, Drake ha servido de inspiración a numerosos músicos contemporáneos, como Elliott Smith, Robert Smith, Peter Buck. John Martyn escribió la canción que da título a su álbum Solid Air para (y acerca de) Nick Drake.
   Resulta difícil elegir canciones de Nick Drake, entonces van tres audios para el honanismo sonoro. El primero es “Hazey Jane II”, seguido de “One Of These Things First” y concluyendo con “Pink Moon” (podrán bajar los discos presionando sobre el título de cada álbum).

   LOS FANS DE GUINZBURG ORGANIZAN UN CURIOSO HOMENAJE
   Un gran pogo gigantesco será la forma en la que los seguidores del fallecido cómico le dirán adiós.
   El emblema de Buenos Aires será el punto de encuentro para los seguidores de Jorge Guinzburg, fallecido el pasado miércoles. La metodología no será otra que sus habituales “pogos”, tomados de los recitales de rock.
   La convocatoria que circula por la red es clara: “Las mañanas ya no son las mismas, Jorge Guinzburg ya no está con nosotros. Dios estaba un poco aburrido y quiso sumar a su staff (Olmedo, Porcel, Tato Bores, Biondi, Minguito, Sandrini, sólo por nombrar algunos), a otro humorista genial. Si alguna vez este petiso gigante te arrancó una sonrisa… ahora regalemos un pogo para él. Entonces, el lunes 17 todos al Obelisco en el pogo de las 12″.
   Fuente: Diario Perfil

(por Tabaré)

   SE VA A EXTRAÑAR (por Gillespi)
   Una tarde allá por los ochenta, caminando con mi viejo por los pasillos de ATC, nos cruzamos con una persona bajita que apareció repentinamente y que, con un tono zumbón, nos anticipó un: “¡Buenas tardesss!”
   Mi viejo, sorprendido y por lo bajo, me dijo:
   “Es Guinzburg, el de La Noticia Rebelde”
   Esa fue la primera vez que lo vi y afortunadamente no fue la última.
   Con el tiempo y a través de otro amigo en común, el inolvidable Castelo (con una sola ele, como acostumbraba remarcar siempre), pude conocer un poco más a Jorge, “el petiso” como le decía Adolfo.
   Tuve oportunidad de compartir varios momentos con él. Recuerdo cenas, eventos, las tardes en Radio Mitre (el pase entre su programa y el nuestro), pero por sobre todo, la noche en que después de un concierto con mi banda en el Club del Vino, tuvo la delicadeza de pasar por el camarín a felicitarnos, gesto de sencillez que caracteriza a los grandes, al igual que aquella otra situación inolvidable que viví con el “Negro” Fontanarrosa y ya les he contado.
   Sólo quiero expresar que hubo una raza de humoristas geniales, distintos y creativos. Los Guinzburg, los Castelo, los Abrevaya, que hicieron reír a la gente sin dejar de hacerlas pensar en ese mismísimo acto.
   Nos mostraron que el humor no era solamente el tipo que pisa la cáscara de banana, sino que también podíamos reírnos de aquellas cosas que nos hacen miserables, sin sacar los pies de la realidad.
   Sin ninguna duda, es una especie en extinción. Me pregunto:
   ¿Quién está rompiendo el molde que los fabricaba?
   En una época de programas millonarios en producción pero pobres en ideas, donde hoy prepondera la inmediatez, donde todo es rating efímero y con gente efímera, la muerte de Jorge será otro espacio difícil de llenar, los talentos no abundan.
   Este es mi recuerdo al “Petiso” Guinzburg.

   GUINZBUR Y EL HUMOR (por Jorge Fontevecchia)
   El Círculo de Creativos nos eligió como creativos del año. Fue en diciembre de 2006, la última vez que lo vi. El ya portaba esa cara melancólica que algunos le describen fuera de cámara. Ya sabía que tenía cáncer. Lo sabía desde hacía varios años: su etapa de mayor éxito profesional coincidió con su secreta lucha contra el cáncer, la que, a su manera, ganó.
   En una de sus últimas columnas, Guinzburg reprodujo un chiste que reflejó también su paradoja: “Todas las noches, la gente del pueblo se reunía en el bar y la velada se animaba cuando llamaban al tonto para burlarse de él. La broma consistía en darle a escoger entre dos monedas: una grande de 400 reales y otra pequeña, pero de mayor valor: 2.000 reales. El siempre elegía la más grande y menos valiosa, y eso despertaba la risa de los parroquianos. Un día, un forastero que observaba al grupo divertirse con el pobre inocente, lo llamó aparte y le preguntó si no había percibido que la moneda más grande valía menos. ‘Por supuesto –respondió el tonto–, no soy tan estúpido; vale cinco veces menos, pero el día que escoja la otra, el jueguito acaba y no voy a ganar más mi moneda’”.
   No pocas veces, lo que parece no es. El hombre que durante años hizo reír a todos, en la intimidad convivía con la desazón de la enfermedad. Pero si el humor es el antídoto de la tristeza, ¿quién mejor que él para aplicarlo?
   “El humor es la gentileza de la desesperación” (Oscar Wilde). “El hombre sufre tan profundamente que ha debido inventar la risa” (Nietzsche). “Reír para no llorar”, dice el refrán popular.
   Ese contraveneno espiritual que es la risa debió haber sido su medicina para enfrentar estos largos años sin que casi nadie lo percibiera, por lo menos hasta su fase final.
   En Psicología, se denomina contrasíntoma a la lucha frente a una representación penosa en la que el sujeto expresa lo opuesto a su deseo, al que evita sustituyendo un impulso inaceptable por su contrario.
   Obviamente, no fue Guinzburg el único humorista que sublimó su dolor como alegría. Benny Hll se encerraba en su casa, no invitaba a nadie y tenía un carácter taciturno fuera de escena. Alberto Olmedo, de quien se cumplen ahora veinte años de su muerte, es el ejemplo más extremo de la depresión transformada en manía cada vez que se encendía una cámara. Roberto Pettinato dijo una vez: “La risa cura; es la obra social más barata del mundo”.
   Quizá por eso los argentinos, expertos en heridas y en sobrevivir sin muchos recursos, hicimos de los humoristas héroes nacionales. Ayer, por Internet, se convocó a un masivo homenaje a Guinzburg: “Dios estaba un poco aburrido y quiso sumar a su staff (Olmedo, Porcel, Tato Bores, Biondi, Minguito, Sandrini, sólo por nombrar algunos) a otro humorista genial. Si alguna vez este petiso gigante te arrancó una sonrisa… ahora regalemos un pogo para él. El lunes 17, todos al Obelisco en el pogo de las 12”.
   El humorista es un intermediario con Dios, porque de él recibe el don de la gracia, que lo hace gracioso, una facultad del alma a pocos concedida e imposible de desarrollar profesionalmente. La palabra humor proviene de la medicina concebida como disposición biológica y estado de ánimo; en la Edad Media se hablaba de los cuatro humores del cuerpo: la bilis, la flema, la sangre y la bilis negra. Para Darwin, de la misma manera que nadie puede hacerse cosquillas a sí mismo, porque el lugar que va a ser estimulado debe ser desconocido, el humor necesita de la sorpresa.
   Según Schopenhauer, la risa se produce ante la constatación de la “incongruencia entre el pensamiento y la realidad” (ayuda a ver a los reyes desnudos), y “reír resulta agradable y placentero porque nos satisface el triunfo del conocimiento intuitivo, inseparable de nuestro ser animal, sobre el pensamiento abstracto. Nos agrada comprobar que el pensamiento es incapaz de hacerse cargo de todos los infinitos matices que presenta lo real: es grato ver, de vez en cuando, tomada in infraganti y acusada de deficiente, a la razón, ese dominio de lo severo”.
   El humor es tan importante en la Argentina que hasta dejamos obsoleto a Freud, cuando decía: “La esencia del humor consiste en que uno se ahorra los afectos que la respectiva situación hubiese provocado normalmente, eludiéndolos mediante un chiste”.
   Aquí, el humor ya no “ahorra” ciertas consecuencias; por ejemplo, no hay programa de televisión que satirice al matrimonio presidencial. Una lástima.Los neurólogos sostienen que la risa alivia la tensión, pero como la risa es contagiosa, el peligro sería que los números del INDEC terminen repitiendo en Argentina lo que sucedió en 1962 en Tanganyka (ahora Tanzania), donde se produjo una auténtica “epidemia” de la risa que afectó a miles de personas, especialmente jóvenes adolescentes, que duró meses y llegó a forzar el cierre de escuelas.
   Actualmente, la ciencia discute si algunos chimpancés ríen u otros mamíferos tendrían algo parecido a la risa, pero todavía sigue siendo nuestra característica distintiva. Aristóteles definió al ser humano como Homo ridens, el animal que ríe. Y nadie tenía la risa más contagiosa que Guinzburg.

   ¡PLOP! (por Petinato)
   Ah, perdón, quisiera enviarle un mensaje a Jorge Guinzburg para que descanse en paz: “Jorge… Eduardo Feinmann dijo que fuiste una gran influencia para él y que te despide con una sonrisa”. ¡¡Ja ja ja!! ¿Viste? Estés dónde estés, ¡yo sabía que te iba a hacer reír! Un beso.

   LA COLUMNA Y LA RISA (por Luisa Valenzuela)
   Me duele la columna. Las vértebras cervicales, ni hablemos, ya se sabe, con la gente que escribe y lee y esas cosas malsanas. Las lumbares no se quedan atrás, aunque allí estén. Pero la que más me duele es ésta, la columna semanal. Porque las noticias de los último días son de grima, al norte de nuestro subcontinente y al norte del continente entero, donde las esperanzas demócratas se embarran mutuamente al punto que van a minar la confianza de sus simpatizantes. Y no hablemos de nuestro querido país. La fiebre amarilla, el desabastecimiento. Los grandes productores agrarios nos castigan por tratar de retener los alimentos aquí mismo, donde pertenecen. Ellos quieren exportar y el resto les importa una papa. Una papa. No quiero hablar de esto y ¡zas! muere Jorge Guinzburg. La noticia es bien triste pero la columna se endereza. Porque él supo tomarlo todo a risa y con esa risa muchas veces cruel o sarcástica logró echar luz sobre los espacios oscuros de la forma más inteligente. Para eso sirve el humor: para decir lo que no puede ser dicho. Y para ser valiente, como lo fue la revista Humor durante los años de plomo.
   El tema me permite mencionar a mi madre, la escritora Luisa Mercedes Levinson, de cuya muerte se cumplen veinte años este mes. La conmemoración oficial vendrá en mayo, cuando aparezca un librito tamaño caja de cigarrillos para máquinas expendedoras, con sus cuentos más emblemáticos. Eso le habría encantado, ella que nunca fumó pero siempre supo encontrarle el aspecto feliz a cada cosa. Su humor era opuesto al de Guinzburg pero cumplía idéntica función de alivianar lo denso y lograr expresar lo prohibido. Como escritora sabía calar hondo sin necesidad recurrir a ninguna tangente, pero en la cotidianeidad su sentido del humor y su alegría de vivir le permitió sobreponerse a todos los dolores. Más allá de la columna vertebral. Su risa tenía un tono cristalino y contagioso, y gracias a Norman Cousins (Anatomía de una enfermedad) sabemos que la risa es como un jogging interno que genera endorfinas y cura los males no sólo del alma.

   GUINZBURG NO EXISTE (por Mario Mactas)
   Desde hace más de treinta años soy –insisto: soy- amigo de Jorge. Que se haya muerto es una de esas cosas, pero no solamente: con él se verifica que ha dejado de existir alguien que formó parte de una especie distinta, ahora en peligro de liquidación. Hablo de los talentos múltiples y bondadosos, gente de buena madera y genio que parece a punto de salir del planeta, particularmente en esta zona que llamamos la Argentina. No es que se haya muerto, sino que ya no existe. Una especie que sabe el valor de los días que se viven y no ignora que la época de cada uno es la actual. Guinzburg no existe, porque ya no existe el gozo del trabajo como la mayor de las vacaciones, la volatilidad de los talentos y su plástica condición de ser de muchas maneras. Fue un ganador, algo que por aquí se aborrece, como artista general, actor, guionista, escritor, empresario de espectáculos, periodista.
   Ahora, frente a estas líneas de despedida, lloro silenciosamente.
   No por él: por mí.

   MILITANTE ACTIVA CONTRA LOS DEBERÍA (por Lorena Bassani)
   Dónde me había metido. Estaba sumergida en el país de los inmundos debería. ¿Qué me pasó? No tenía ganas de escribir un posteo. Qué poco profesional lo mío. Digan lo que quieran, queridos. Debería haber sacado chapa de periodista inconmovible. Debería haber escrito como todos los días. Cómo puede ser que con semejante éxito me venga abajo. Debería haber sentado mi cola en la silla. Debería haber contado alguna cosa boba para mantenerlos cautivos. Debería haber hecho un culto arrogante con mis astucias de payasa. Debería haber pensado alguna genialidad para entretenerlos como monitos. Hablen lo que se les cante, amigos. Debería haber corrido abajo de la alfombra las emociones. Debería haber ignorado que me sentía para el reverendo culo. Debería haber jugado a la gambeta con mi estado de ánimo. Debería haber puesto “sexo” en el título y listo.
   A la mañana se murió Jorge Guinzburg. Debería haber hecho como si el tema no me tocara. Después de todo, yo no era su amiga, ni trabajaba con él, ni nada de nada. Vieron, amigos, cómo es esto. Vieron cómo te exprimen los medios. Vieron cómo te hacen ser otras personas. Cuando uno es periodista, termina tomando las muertes como noticias y no como las muertes de personas lindas. En este caso particular, me rebelé en secreto. No tenía ganas de continuar con mi pequeño itinerario del novio. Me tildé a conciencia. Me permití sentir aunque estaba sentada en la silla de un diario que paga por escribir palabras escritas. ¿Podría hablarles de sentimientos si yo no sintiera ganas de contarles esto? Me parecía un abuso. Una falta de respeto. Porque esto de tener novio no tiene que ver sólo con eso. Tiene que ver con mi ser sensible y con los permisos que me doy para serlo.
   ¿Cuando hablo de encontrar el amor no estoy hablando también de la posibilidad de sacarme la máscara de encima y de ser realmente quién soy yo? ¿No deberíamos todos hacer lo mismo desde nuestros lugares? ¿De qué estamos fabricados si no? ¿En qué nos convertimos si no somos capaces de mover fichas cuando algo nos hace ruido? Ser sensibles a lo que pasa no debería ser un modo extremo de vulnerabilidad, debería ser costumbre. Encontrar una persona para amar también implica no ser hipócrita. Implica dejar que me vean como soy. Implica no tener segundas intenciones. Implica, amigos, no ser careta. Por eso, desde un diario, desde la tele, hoy no me sentía con ganas de hacer lo que debería hacer para conformar al que sea. Como cuando no acepto los salir por salir o los estar por estar.
   Se murió un tipo que me hizo reír y al que le di las gracias un buen día. Así que yo no tenía ganas de escribir un puto renglón que no hablara de eso. Mi sanidad está en hacer lo que no se debería hacer y aguantarla.